語りの教室に参加しているある女性がいう。確かに筆者もそう思う。
ここでは限定１５人である。長くやっている方が多い。１０年以上が３名、４年以上が８名もいる。みんなと一緒にやる簡単な身体ほぐしと発声練習が終わると個人稽古になる。
持ち時間は１０分もないかもしれない。語ると先生の評が入る、それを何回もやる。その間、他の人は聞いているだけである。だから自然と耳が肥えてくる。
最初にいただいた台本を終了するのに何年も掛かる。だがやっているうちに僅かづつではあるが確実に進歩していく。
ＴＶドラマではそんなに稽古に時間を割けないだろう。毎日放映の連続ものなら尚更だろう。個々のセリフや演技もさることながら相互の呼吸にずれが、出てくるのはしょうがないことなのかもしれない。
ところが先生の行き方は全く逆というか稽古に時間をたっぷり掛ける。そして公演になるのだがほとんどが大赤字になるらしい。
横浜ボートシアターといっても殆ど知られていない。克っては超売れっ子の脚本・演出家であったのだがそれらに背を向けて数十年になろう。
元来、演劇というのは神や祖先との対話から生まれた。それが極端に商業化・商品化されたのが日本とアメリカである。その国の伝統・文化を守っていくために外国では国の手厚い援助があるという。それで役者をやっていける由である。
こんど「小栗判官・照手姫」を新しい構想の下に、オーデションで出演者を選び稽古に入っている。脚本・演出 遠藤琢郎、演出振付 ケイタケイとある。
昨年８月より稽古をはじめ公演は９月１３・１４・１５日で４回の公演である。１年間の時間を掛け稽古を重ねている。時間・労力を考えたら全く割りあわないことである。
旦那の反対を参加させてくれないならば離婚だとまでいいきって参加した主婦のことを先日書いた。人は割に合わなくとも、自分を表現していきたい動物らしい。
